De tentoonstelling Juwelen! Schitteren aan het Russische hof in de Hermitage is verlengd tot 3 mei 2020. Er is dus nog tijd om deze prachtige tentoonstelling te bezoeken.
In de Hermitage aan de Amstel wordt een deel van de prachtige juwelencollectie die niet verloren ging na de Russische Revolutie, gedragen door de high society aan het Russische hof in St. Petersburg getoond.
Naast sieraden zijn er ook portretten van de keizerinnen Anna, Elisabeth en Catharina de Grote, de grootvorsten en tsarina’s te bewonderen samen met prachtige japonnen en kostuums.
Portret Vorstin Zinaïda Joesoepova, 1894
De juwelen werden besteld bij juwelenhuizen als Tiffany, Cartier, Lalique en hofleverancier Fabergé.
Fabergé
diadeem ca 1850
Lalique
broche, libelle, begin 20ste eeuw
Topontwerpers
Wat ik erg leuk vind aan de tentoonstelling is dat Jan Taminiau (ontwerper), Bibi van der Velden (sieradenontwerpster) en Edwin Oudshoorn (ontwerper) in de Hermitage in St. Petersburg een favoriet juweel hebben uitgezocht. In de audiotour geven ze uitleg over hun keuze. Aan het einde van de tentoonstelling zie je hoe ze de juwelen op hun eigen manier verbinden met hun werk.
Droogvilten is een manier van vilten waarbij je met een scherpe viltnaald met weerhaakjes meerdere keren in een laag wol prikt. Hierdoor vervilt de wol tot een stevige, compacte massa waarmee je allerlei vormen kunt maken. Maar je kunt ook op deze wijze bijvoorbeeld schilderen op stof.
In deze blog laat ik je zien hoe je dit doet op een sjaal (zie ook mijn eerder blog over droog- of naaldvilten).
Wat heb je nodig?
viltnaald of punchnaald (ik heb een punchnaald met 5 naalden gebruikt)
eventueel een houder om 1 tot maximaal 5 naalden in te plaatsen
Clover borstelmat
100% (gekleurde) merino lontwol
een witte zijden sjaal van Chiffon 3.5, 180 x 45 cm
Door de beetje open structuur van de Chiffon, dringen door het (droog)vilten de wolvezels door de Chiffon heen en hechten aan de stof.
Ik heb al mijn materiaal besteld bij de Zijdewinkel.
Hoe ga je te werk?
Ik ben gestart met het verven van de sjaal in kleuren van de wol .
Zoals de woorden het zelf al zeggen, dit vilten gebeurd droog en met een naald. Geen water en geen zeep, alleen een viltnaald of punchnaald.
Deze naald heeft een soort weerhaakjes. Door de naald op en neer te steken in de wol kan de wol goed in elkaar haken. Het vraagt wat oefening maar je kunt er leuke 3D figuren zoals diertjes mee maken. Je kunt ook een wandkleed maken dan schilder je als het ware met de wol. Dit vergt echter zeker wat meer oefening om tot een mooi resultaat te komen.
Het voordeel van droog- of naaldvilten ten opzicht van nat vilten is dat het niet zo’n rommel geeft. Droogvilten is weer niet zo geschikt voor hele jonge kinderen, de viltnaald is heel erg scherp.
Materialen
viltnaald of punchnaald (ik heb een punchnaald met 5 naalden gebruikt)
eventueel een houder om 1 tot maximaal 5 naalden in te plaatsen
Mode en identiteit toen en nu tot 8 september 2019
In deze tentoonstelling zetten zes toonaangevende hedendaagse ontwerpers hun creaties naast én tegenover de historische modecollectie van het Amsterdam Museum. Het is een dialoog tussen het heden en verleden; een uitwisseling van statements.
De tentoonstelling begint met verschillende korsetten en crinolines en het werk van Ninamounah.
Fashion Statement: Shape your body
korset
cage crinoline 1864-1865
tournure ca. 1880
Ninanounah. Show: Evolve around me.
Zwangerschapskorset of voedsterkorset
In de negentiende eeuw was het ongebruikelijk om je zwangerschap te tonen. De buik werd gecamoufleerd met sjaals en capes. In de tweede helft van de negentiende eeuw kwamen er zwangerschapskorsetten. Dankzij de vetersluiting kon nu de buik meegroeien.
Ninamounah versnijdt stereotype stukken als het maatpak en het korset om een wereld te creëren waarin mensen meer op dieren lijken.
Collectie Evolve around me, 2019
Elke tijd heeft zijn eigen silhouet. Empire-mode eenvoudige, nauwsluitende kleding en hoge taille. De Biedermeiertijd met japonnen met enorme pofmouwen, een strak ingesnoerde taille met een wijde rok. Vanaf 1860 kwamen de crinoline en ‘cage’ in zwang. Hoepelrokken werden massaal en goedkoop in een fabriek geproduceerd. Zo kwamen volumineuze ook voor minder rijke vrouwen beschikbaar.
Fashion Statement: More is More
Fashion statement More is More van Marga Weimans. Zij onderzoekt de creatie van volume. Met de pracht van haar jurken uit zij ook haar kritiek op de geschiedenis van de slavernij, die met textiel en zo met de mode is verweven. De details in de jurken tonen tranen en bloed. Het volume en de pracht heeft een keerzijde.
Marga Weimans
Fashion Statement: Prints in fashion & embroidered bodies
Kleding borduren en versieren, bewust zichtbaar herstellen, winkels voor vintage; hergebruik van kleding lijkt de nieuwste trend. In de achttiende eeuw werden de kostbare japonnen vermaakt en aangepast naar het nieuwe modesilhouet.
Fashion statement: Prints in fashion & embroidered bodies van Bas Kosters. Hij hergebruikt kleding en oude stoffen. Het gebruik van prints in de collectie Permanent State of Confusion uit 2015 is opvallend. Het is gemaakt uit oude voorraden: overgebleven materiaal van oude collecties en oude kunstwerken van Bas. Het is een statement tegen de consumptiemaatschappij waarin we leven.
Bas KosterDetail kleding
Het vermaken van kleding was in de achttiende eeuw en negentiende eeuw ook in welgestelde kringen gebruikelijk. Dit model met de lage ronde hals, verhoogde taille en lange mouwen past in de mode van circa 1795 – 1800. De groenblauwe zijden damast met de grote ingeweven motieven is echter typisch voor het midden van de achttiende eeuw.
Herenvest ca. 1770 – 1780
Yellow Star Vest. Collectie My Paper Crown, 2017. Gerecycleerde vlag.
Fashion Statement: Shades of Black
Sam Lambert en Shaka Maidoh, die onder de naam Art Comes First opereren, reageert in de tentoonstelling op kleurgebruik in de mode. Zwart was vroeger een dure en dus exclusieve kleur. De kleur wit speelt in de modegeschiedenis een belangrijke rol bij bruiloften om de zuiverheid van de bruid te symboliseren. Vanaf 1856 was het mogelijk om kunstmatige kleuren te produceren en kwamen felle kleuren in de mode. Bepaalde kleuren konden niet alleen een visueel modestatement zijn maar ook een politieke boodschap overbrengen.
Art comes First: strakke outfits met een verhaal
Fashion Statement: Not Made For Walking
Schoenen zijn om te dragen. Of toch niet? Sophia Lopez Suasso verzamelde in de negentiende eeuw tientallen paren zonder ze te dragen. Dat is herkenbaar voor Patta, voor wie dragers van hun schoenen vooral dragers van cultuur en klasse zijn.
Tot ongeveer 1770 worden luxe damesschoenen vooral van zijde of brokaat gemaakt. Schoenen met geborduurde bloemen, werden bij speciale en feestelijke gelegenheden binnen gedragen. De stof en versiering tonen de status en rijkdom van de draagster. De voorkanten werden kruiselings vastgezet met een gesp,
Collectie Sophia Lopez Suasso
Collectie PATTA
Fahion Statement: Hips don’t lie
Karim Adduchi accentueert in zijn ontwerpen de tegenstellingen tussen kracht en kwetsbaarheid, rijkdom en ondergeschiktheid, onthullen en verbergen. Hij gebruikt daarvoor materiaal dat teruggaat naar zijn roots, waar Berberse vrouwen in het openbaar hun schoonheid verbergen.
De robe à la francaise kwam rond 1730 in de mode. Brede heupen waren het toppunt van schoonheid. Het accent lag op de breed uitstaande rok en de smalle taille.
Bijna ieder kind heeft wel strijkkralen, kralen in veel kleuren en makkelijk verwerkbaar. Knutselen met je kinderen is leuk. Het maken van deze kaarten is heel goed ook met kleine kinderen te doen.
Hoe ga je te werk?
Gebruikt materiaal
Voor de kinderen is het fijn om een tekeningetje te hebben hoe ze de kralen moeten neerleggen. Onderstaand de tekeningetjes voor een cadeautje, een kerstsok, een sneeuwpop en een kerstboompje. Heb jij nog andere leuke ontwerpjes laat het mij onderaan deze blog weten en misschien kan ik ze plaatsen zodat ze bruikbaar zijn voor meer mensen.
Kerstboom
kerstcadeautje
Kerstsok
Sneeuwpop
De kerstkaarten maken
Ik heb kant en klare kaarten met envelop van stevig, gekleurd papier gebruikt. De strijkkralen heb ik gestreken en het figuurtje geplakt met doorzichtige alleslijm op de kaarten. ik heb er een aantal zware boeken opgelegd om ervoor te zorgen dat alles goed vast zou blijven zitten.
Ik heb ervoor gekozen om de kaarten niet verder te versieren maar je kunt er natuurlijk als nog een tekst opschrijven of kant en klare sticker gebruiken.
