Ik dacht dat er een soort slijm is… maar het schijnt anders te zijn…… In een eerdere blog hebben we het recept voor clear/heldere slijm gegeven. We gaan nu scheerschuim (normale) slijm maken.
Mijn dochter kent 5 verschillende soorten slijm.
heldere/clear slijm
scheerschuim slijm
water/aqua slijm
boter/butter slijm
fluffy slijm
Ken jij er nog meer laat dan een berichtje achter onder deze blog.
Scheerschuim slijm maken, wat heb je nodig?
scheerschuim
lijm (Action)*
lenzenvloeistof
lepeltje
bakje om te mengen
bakje om te bewaren
*het is belangrijk dat je heldere lijm gebruikt. De lijmpen van de Action werkt het beste.
Het recept
Doe zoveel lijm in het bakje als dat je slijm wilt maken.
Spuit een beetje scheerschuim bij de lijm. En meng het! Hoe meer je erbij doet hoe dikker de slijm wordt.
Meng alle ingrediënten goed.
Voeg de lenzenvloeistof aan de ingrediënten toe.
Meng de ingrediënten goed, totdat jij het voldoende slijmerig vindt aanvoelen.
Het eindresultaat…
…een heerlijk geurende, witte slijm.
Je kunt de slijm ook nog wat specialer maken door bijvoorbeeld het toevoegen van glitters of (voedings)kleurstof. Houd er wel rekening mee dat de glitters aan je handen en/of kleding gaan plakken en dat de kleurstof heel erg afgeeft aan je handen.
Bij mij thuis wordt er slijm gemaakt. En dat is nog niet zo eenvoudig. Regelmatig krijg ik een bakje met een vies, plakkerig goedje onder mijn neus gedrukt. ‘Voel eens, hoe goed deze is’! Vies, plakkerig voelt het aan mijn vingers aan.
Daarna de opmerking: ‘Toch nog niet zo goed gelukt’. ‘Ik heb andere lijm nodig’!
Eindelijk heeft zij de juiste lijm gevonden…..
Het recept voor clear slijm
Wat heb je nodig?
baking soda (Toko)
lijm (Kids creative glue van de Action)
lenzenvloeistof (Action)
theelepeltje
bakje om te mengen
bakje om te bewaren
Stap 1
Voeg zoveel lijm toe in het bakje als dat je slijm wilt maken, de hoeveel lijm bepaalt ongeveer de hoeveelheid.
Stap 2
Voeg ongeveer een theelepeltje baking soda toe. En roer door de lijm heen.
Er ontstaan wat luchtbelletjes.
Stap 3
Voeg eerst een beetje lenzenvloeistof toe en meng dit door elkaar. Doe dit net zolang totdat het een compacte, slijmerige massa wordt.
Wat zo leuk is aan Sinterklaas is het maken van een surprise. Dit jaar maken wij een Mario Kart voor een klasgenootje die erg van karten houdt.
Naast de surprise maken wij er natuurlijk een toepasselijk gedicht bij.
Hoe maak je een papier maché Mario Kart?
Wat heb je nodig:
2 ballonnen
krantenpapier
behangplaksel
gekleurd papier
saté prikkers
rolletjes van wc papier en keukenrollen
schoenendoos
Hoe ga je te werk?
Je begint met het opblazen van 2 ballonnen. De eerste ballon voor het hoofd blaas je groot op. De tweede ballon wordt de neus dus deze ballon blaas je niet zo groot op.
Je begint met de grote ballon te beplakken met krantenpapier (papiermaché). Je scheurt de krant in stukken en doopt het in het behangplaksel. Je bedekt de hele ballon met krantenpapier. Daarna laat je de ‘kop’ drogen. Als de eerste laag droog is beplak je nog een laag krantenpapier. En laat je het weer drogen. Nu moet je de neus er op bevestigen. Dit doe je door de neus op de juiste plaats/positie te houden en te beplakken met krantenpapier op deze manier bevestig je de neus op het hoofd. Je beplakt ook gelijk nog het hele hoofd met krantenpapier.
Vervolgens beplak je het hele hoofd met neus met wit papier ook weer met behangplaksel. Het duurt wel een aantal dagen voordat alles droog is.
Het hoofd is beplakt met krantenpapier, de neus is bevestigd en alles is beplakt met wit papier.
Wat doe je nu het hoofd droog is?
Je maakt een gat onderin het hoofd en steekt daar een wc rolletje in.
In eerdere blogs heb ik laten zien hoe je onderzetters en een choker maakt van strijkkralen. In deze blog laat ik stap voor stap zien hoe je een tashanger maakt met strijkkralen.
Het ontwerp
Je begint met het verzinnen van een ontwerp en het kiezen van de kleuren. Ik heb gekozen voor een hartje en een kleiner vormpje.
Wij hebben echt een hele bak met strijkkralen staan waar zeker al twee jaar niets meegedaan is. Jammer! Maar wat kun je ermee? Alle schilderijtjes die wij hebben gemaakt, liggen achteloos in de kast.
Welke ‘nuttige’ dingen kun je maken van strijkkralen?
In de boekjes van Hama staan allemaal leuke afbeeldingen van beestjes en poppetjes, mooie bloemetjes en lieve hartjes. Maar wat kun je nu nog meer met de kralen doen?
Je kunt denken aan:
onderzetters
sieraden : armband, broche, ketting
sleutelhanger
kaarten
In deze blog starten we simpel met een onderzetter. Hoe maak je een stevige onderzetter zodat je de onderzetter ook echt kunt gebruiken?
Ik was bij de Action voor knutselspulletjes en toen zag ik van het merk Home Deco Structure Paint.
Volgens de informatie op de fles (500 ml, euro 2,99) is het een structuurverf op waterbasis voor een trendy cement look. Gebruiksklaar; snel en makkelijk met een kwast aan te brengen. Goede hechting op de meeste ondergronden, zoals hout, glas en aardewerk.
Wat ga ik ermee doen?
Ik heb nog heel wat oude bloempotten in de schuur staan daar kan ik vast iets mee. Ik zoek een pot waar ik lidcactussen in kan poten.
Home Deco Structure Paint
Er zit een korreltje in de verf daardoor is het in eerst instantie lastig om het mooi egaal op de pot uit te smeren.
De eerste laag
De tweede laag
Bij het aanbrengen van de tweede laag wordt al snel duidelijk dat de verf goed dekt. Er ontstaat ook zeker een cement structuur.
Het eindresultaat
Oude bloempot wordt nieuwe bloempot
Wil je een andere kleur dan grijs dan kun je de pot heel goed nog een keer verven met een andere kleur uit de Home Deco serie. Deze serie heeft veel leuke pastelkleuren.
Werkt het ook op glas?
Op de fles staat dat de verf ook te gebruiken op een glazen oppervlak. Ik heb het uitgeprobeerd op een potje.
Twee lagen verf
Na twee lagen verf is het potje niet egaal dekkend geverfd. Wil je dit wel dan moet je er nog een laagje verf op smeren. Ik vind twee lagen voldoende, met een waxinelichtje er in heb je een gezellig sfeerlichtje.
Eerder schreef ik al een blog over het haken van een ketting met kralen.
In deze blog haak ik weer een ketting maar nu laat ik zien hoe je aan de dubbele ketting een sluiting maakt.
Wat heb je nodig?
kralen
haaknaald
nylon draad
knijpkralen
sluiting
Kralen en nylondraad
Hoe ga je te werk?
Je rijgt zoveel kralen als dat je denkt nodig te hebben op de nylon draad (Wibra).
Ben je daarmee klaar dan begin je met het haken van een streng losse. Tussen iedere kraal haak je een aantal steken (losse) zodat je een lange gehaakte draad krijgt.
Heb je een streng gehaakt die voldoende lang is om, bijvoorbeeld zoals in dit geval twee keer om je nek te kunnen dan hecht je af en laat je een stukje nylon draad over.
Vervolgens knoop je de streng dubbel. Ik heb één streng iets langer gehouden dan de ander zodat ik straks duidelijk twee kettingen om heb.
Aan ieder uiteinde rijg je een knijpkraal. Ik heb mijn knijpkralen gekocht bij Xenos.
Droogvilten is een manier van vilten waarbij je met een scherpe viltnaald met weerhaakjes meerdere keren in een laag wol prikt. Hierdoor vervilt de wol tot een stevige, compacte massa waarmee je allerlei vormen kunt maken. Maar je kunt ook op deze wijze bijvoorbeeld schilderen op stof.
In deze blog laat ik je zien hoe je dit doet op een sjaal (zie ook mijn eerder blog over droog- of naaldvilten).
Wat heb je nodig?
viltnaald of punchnaald (ik heb een punchnaald met 5 naalden gebruikt)
eventueel een houder om 1 tot maximaal 5 naalden in te plaatsen
Clover borstelmat
100% (gekleurde) merino lontwol
een witte zijden sjaal van Chiffon 3.5, 180 x 45 cm
Door de beetje open structuur van de Chiffon, dringen door het (droog)vilten de wolvezels door de Chiffon heen en hechten aan de stof.
Ik heb al mijn materiaal besteld bij de Zijdewinkel.
Hoe ga je te werk?
Ik ben gestart met het verven van de sjaal in kleuren van de wol .
In een eerdere blog heb ik laten zien hoe je met vilt leuke paasversieringen kunt maken. In deze blog laat ik zien hoe je een leuke paasversiering kunt maken met een paaseitje.
Zoals de woorden het zelf al zeggen, dit vilten gebeurd droog en met een naald. Geen water en geen zeep, alleen een viltnaald of punchnaald.
Deze naald heeft een soort weerhaakjes. Door de naald op en neer te steken in de wol kan de wol goed in elkaar haken. Het vraagt wat oefening maar je kunt er leuke 3D figuren zoals diertjes mee maken. Je kunt ook een wandkleed maken dan schilder je als het ware met de wol. Dit vergt echter zeker wat meer oefening om tot een mooi resultaat te komen.
Het voordeel van droog- of naaldvilten ten opzicht van nat vilten is dat het niet zo’n rommel geeft. Droogvilten is weer niet zo geschikt voor hele jonge kinderen, de viltnaald is heel erg scherp.
Materialen
viltnaald of punchnaald (ik heb een punchnaald met 5 naalden gebruikt)
eventueel een houder om 1 tot maximaal 5 naalden in te plaatsen
De tentoonstelling Juwelen! Schitteren aan het Russische hof in de Hermitage is verlengd tot 3 mei 2020. Er is dus nog tijd om deze prachtige tentoonstelling te bezoeken.
In de Hermitage aan de Amstel wordt een deel van de prachtige juwelencollectie die niet verloren ging na de Russische Revolutie, gedragen door de high society aan het Russische hof in St. Petersburg getoond.
Naast sieraden zijn er ook portretten van de keizerinnen Anna, Elisabeth en Catharina de Grote, de grootvorsten en tsarina’s te bewonderen samen met prachtige japonnen en kostuums.
Portret Vorstin Zinaïda Joesoepova, 1894
De juwelen werden besteld bij juwelenhuizen als Tiffany, Cartier, Lalique en hofleverancier Fabergé.
Fabergé
diadeem ca 1850
Lalique
broche, libelle, begin 20ste eeuw
Topontwerpers
Wat ik erg leuk vind aan de tentoonstelling is dat Jan Taminiau (ontwerper), Bibi van der Velden (sieradenontwerpster) en Edwin Oudshoorn (ontwerper) in de Hermitage in St. Petersburg een favoriet juweel hebben uitgezocht. In de audiotour geven ze uitleg over hun keuze. Aan het einde van de tentoonstelling zie je hoe ze de juwelen op hun eigen manier verbinden met hun werk.
Mode en identiteit toen en nu tot 8 september 2019
In deze tentoonstelling zetten zes toonaangevende hedendaagse ontwerpers hun creaties naast én tegenover de historische modecollectie van het Amsterdam Museum. Het is een dialoog tussen het heden en verleden; een uitwisseling van statements.
De tentoonstelling begint met verschillende korsetten en crinolines en het werk van Ninamounah.
Fashion Statement: Shape your body
korset
cage crinoline 1864-1865
tournure ca. 1880
Ninanounah. Show: Evolve around me.
Zwangerschapskorset of voedsterkorset
In de negentiende eeuw was het ongebruikelijk om je zwangerschap te tonen. De buik werd gecamoufleerd met sjaals en capes. In de tweede helft van de negentiende eeuw kwamen er zwangerschapskorsetten. Dankzij de vetersluiting kon nu de buik meegroeien.
Ninamounah versnijdt stereotype stukken als het maatpak en het korset om een wereld te creëren waarin mensen meer op dieren lijken.
Collectie Evolve around me, 2019
Elke tijd heeft zijn eigen silhouet. Empire-mode eenvoudige, nauwsluitende kleding en hoge taille. De Biedermeiertijd met japonnen met enorme pofmouwen, een strak ingesnoerde taille met een wijde rok. Vanaf 1860 kwamen de crinoline en ‘cage’ in zwang. Hoepelrokken werden massaal en goedkoop in een fabriek geproduceerd. Zo kwamen volumineuze ook voor minder rijke vrouwen beschikbaar.
Fashion Statement: More is More
Fashion statement More is More van Marga Weimans. Zij onderzoekt de creatie van volume. Met de pracht van haar jurken uit zij ook haar kritiek op de geschiedenis van de slavernij, die met textiel en zo met de mode is verweven. De details in de jurken tonen tranen en bloed. Het volume en de pracht heeft een keerzijde.
Marga Weimans
Fashion Statement: Prints in fashion & embroidered bodies
Kleding borduren en versieren, bewust zichtbaar herstellen, winkels voor vintage; hergebruik van kleding lijkt de nieuwste trend. In de achttiende eeuw werden de kostbare japonnen vermaakt en aangepast naar het nieuwe modesilhouet.
Fashion statement: Prints in fashion & embroidered bodies van Bas Kosters. Hij hergebruikt kleding en oude stoffen. Het gebruik van prints in de collectie Permanent State of Confusion uit 2015 is opvallend. Het is gemaakt uit oude voorraden: overgebleven materiaal van oude collecties en oude kunstwerken van Bas. Het is een statement tegen de consumptiemaatschappij waarin we leven.
Bas KosterDetail kleding
Het vermaken van kleding was in de achttiende eeuw en negentiende eeuw ook in welgestelde kringen gebruikelijk. Dit model met de lage ronde hals, verhoogde taille en lange mouwen past in de mode van circa 1795 – 1800. De groenblauwe zijden damast met de grote ingeweven motieven is echter typisch voor het midden van de achttiende eeuw.
Herenvest ca. 1770 – 1780
Yellow Star Vest. Collectie My Paper Crown, 2017. Gerecycleerde vlag.
Fashion Statement: Shades of Black
Sam Lambert en Shaka Maidoh, die onder de naam Art Comes First opereren, reageert in de tentoonstelling op kleurgebruik in de mode. Zwart was vroeger een dure en dus exclusieve kleur. De kleur wit speelt in de modegeschiedenis een belangrijke rol bij bruiloften om de zuiverheid van de bruid te symboliseren. Vanaf 1856 was het mogelijk om kunstmatige kleuren te produceren en kwamen felle kleuren in de mode. Bepaalde kleuren konden niet alleen een visueel modestatement zijn maar ook een politieke boodschap overbrengen.
Art comes First: strakke outfits met een verhaal
Fashion Statement: Not Made For Walking
Schoenen zijn om te dragen. Of toch niet? Sophia Lopez Suasso verzamelde in de negentiende eeuw tientallen paren zonder ze te dragen. Dat is herkenbaar voor Patta, voor wie dragers van hun schoenen vooral dragers van cultuur en klasse zijn.
Tot ongeveer 1770 worden luxe damesschoenen vooral van zijde of brokaat gemaakt. Schoenen met geborduurde bloemen, werden bij speciale en feestelijke gelegenheden binnen gedragen. De stof en versiering tonen de status en rijkdom van de draagster. De voorkanten werden kruiselings vastgezet met een gesp,
Collectie Sophia Lopez Suasso
Collectie PATTA
Fahion Statement: Hips don’t lie
Karim Adduchi accentueert in zijn ontwerpen de tegenstellingen tussen kracht en kwetsbaarheid, rijkdom en ondergeschiktheid, onthullen en verbergen. Hij gebruikt daarvoor materiaal dat teruggaat naar zijn roots, waar Berberse vrouwen in het openbaar hun schoonheid verbergen.
De robe à la francaise kwam rond 1730 in de mode. Brede heupen waren het toppunt van schoonheid. Het accent lag op de breed uitstaande rok en de smalle taille.
Bijna ieder kind heeft wel strijkkralen, kralen in veel kleuren en makkelijk verwerkbaar. Knutselen met je kinderen is leuk. Het maken van deze kaarten is heel goed ook met kleine kinderen te doen.
Hoe ga je te werk?
Gebruikt materiaal
Voor de kinderen is het fijn om een tekeningetje te hebben hoe ze de kralen moeten neerleggen. Onderstaand de tekeningetjes voor een cadeautje, een kerstsok, een sneeuwpop en een kerstboompje. Heb jij nog andere leuke ontwerpjes laat het mij onderaan deze blog weten en misschien kan ik ze plaatsen zodat ze bruikbaar zijn voor meer mensen.
Kerstboom
kerstcadeautje
Kerstsok
Sneeuwpop
De kerstkaarten maken
Ik heb kant en klare kaarten met envelop van stevig, gekleurd papier gebruikt. De strijkkralen heb ik gestreken en het figuurtje geplakt met doorzichtige alleslijm op de kaarten. ik heb er een aantal zware boeken opgelegd om ervoor te zorgen dat alles goed vast zou blijven zitten.
Ik heb ervoor gekozen om de kaarten niet verder te versieren maar je kunt er natuurlijk als nog een tekst opschrijven of kant en klare sticker gebruiken.
