Categorie archief: Museum

mode

Fashion Statements Amsterdam Museum

Mode en identiteit toen en nu tot 8 september 2019


In deze tentoonstelling zetten zes toonaangevende hedendaagse ontwerpers hun creaties naast én tegenover de historische modecollectie van het Amsterdam Museum. Het is een dialoog tussen het heden en verleden; een uitwisseling van statements.

De tentoonstelling begint met verschillende korsetten en crinolines en het werk van Ninamounah.

Fashion Statement: Shape your body

korset
korset
crinoline
cage crinoline 1864-1865
crinoline
tournure ca. 1880

korset
Ninanounah. Show: Evolve around me.
korset
Zwangerschapskorset of voedsterkorset

In de negentiende eeuw was het ongebruikelijk om je zwangerschap te tonen. De buik werd gecamoufleerd met sjaals en capes. In de tweede helft van de negentiende eeuw kwamen er zwangerschapskorsetten. Dankzij de vetersluiting kon nu de buik meegroeien.

ninamounah
Ninamounah
versnijdt stereotype stukken als het maatpak en het korset om een wereld te creëren waarin mensen meer op dieren lijken.
ninamounah
Collectie Evolve around me, 2019

Elke tijd heeft zijn eigen silhouet. Empire-mode eenvoudige, nauwsluitende kleding en hoge taille. De Biedermeiertijd met japonnen met enorme pofmouwen, een strak ingesnoerde taille met een wijde rok. Vanaf 1860 kwamen de crinoline en ‘cage’ in zwang. Hoepelrokken werden massaal en goedkoop in een fabriek geproduceerd. Zo kwamen volumineuze ook voor minder rijke vrouwen beschikbaar.

hoepelrokken

Fashion Statement: More is More

Fashion statement More is More van Marga Weimans. Zij onderzoekt de creatie van volume. Met de pracht van haar jurken uit zij ook haar kritiek op de geschiedenis van de slavernij, die met textiel en zo met de mode is verweven. De details in de jurken tonen tranen en bloed. Het volume en de pracht heeft een keerzijde.

mode
mode
Marga Weimans

Fashion Statement: Prints in fashion & embroidered bodies

Kleding borduren en versieren, bewust zichtbaar herstellen, winkels voor vintage; hergebruik van kleding lijkt de nieuwste trend. In de achttiende eeuw werden de kostbare japonnen vermaakt en aangepast naar het nieuwe modesilhouet.

Fashion statement: Prints in fashion & embroidered bodies van Bas Kosters. Hij hergebruikt kleding en oude stoffen. Het gebruik van prints in de collectie Permanent State of Confusion uit 2015 is opvallend. Het is gemaakt uit oude voorraden: overgebleven materiaal van oude collecties en oude kunstwerken van Bas. Het is een statement tegen de consumptiemaatschappij waarin we leven.

mode
mode
Bas Koster
mode
Detail kleding
mode

Het vermaken van kleding was in de achttiende eeuw en negentiende eeuw ook in welgestelde kringen gebruikelijk. Dit model met de lage ronde hals, verhoogde taille en lange mouwen past in de mode van circa 1795 – 1800. De groenblauwe zijden damast met de grote ingeweven motieven is echter typisch voor het midden van de achttiende eeuw.

mode
Herenvest ca. 1770 – 1780
mode
Yellow Star Vest. Collectie My Paper Crown, 2017. Gerecycleerde vlag.

Fashion Statement: Shades of Black

Sam Lambert en Shaka Maidoh, die onder de naam Art Comes First opereren, reageert in de tentoonstelling op kleurgebruik in de mode. Zwart was vroeger een dure en dus exclusieve kleur. De kleur wit speelt in de modegeschiedenis een belangrijke rol bij bruiloften om de zuiverheid van de bruid te symboliseren. Vanaf 1856 was het mogelijk om kunstmatige kleuren te produceren en kwamen felle kleuren in de mode. Bepaalde kleuren konden niet alleen een visueel modestatement zijn maar ook een politieke boodschap overbrengen.

mode
mode


mode
mode
Art comes First: strakke outfits met een verhaal
mode

Fashion Statement: Not Made For Walking

Schoenen zijn om te dragen. Of toch niet? Sophia Lopez Suasso verzamelde in de negentiende eeuw tientallen paren zonder ze te dragen. Dat is herkenbaar voor Patta, voor wie dragers van hun schoenen vooral dragers van cultuur en klasse zijn.

Tot ongeveer 1770 worden luxe damesschoenen vooral van zijde of brokaat gemaakt. Schoenen met geborduurde bloemen, werden bij speciale en feestelijke gelegenheden binnen gedragen. De stof en versiering tonen de status en rijkdom van de draagster. De voorkanten werden kruiselings vastgezet met een gesp,

schoenen
schoenen
Collectie
Sophia Lopez Suasso
schoenen
schoenen
schoenen
schoenen
schoenen
schoenen
Collectie PATTA

Fahion Statement: Hips don’t lie

Karim Adduchi accentueert in zijn ontwerpen de tegenstellingen tussen kracht en kwetsbaarheid, rijkdom en ondergeschiktheid, onthullen en verbergen. Hij gebruikt daarvoor materiaal dat teruggaat naar zijn roots, waar Berberse vrouwen in het openbaar hun schoonheid verbergen.

mode

De robe à la francaise kwam rond 1730 in de mode. Brede heupen waren het toppunt van schoonheid. Het accent lag op de breed uitstaande rok en de smalle taille.
mode
Collectie She knows why the caged bird sings

mode
Facebooktwittermail

Mode-iconen Puck & Hans – Couture Locale

Tentoonstelling over mode-iconen Puck & Hans

Tot 3 september (2017) heb je nog de tijd om in het Amsterdam Museum de tentoonstelling van de mode-iconen Puck & Hans – Couture Locale te bezoeken.

Puck  Hans

Puck  Hans

 

 

 

 

 

 

 

 

Eerste overzichtstentoonstelling

Voor deze tentoonstelling van het mode-iconen Puck Kroon en Hans Kemmink zijn meer dan 1000 kledingstukken verzameld bij particulieren door heel het land.  Er worden ongeveer 500 kledingstukken getoond. Een deel van de kleding wordt opgenomen in de collectie van het Amsterdam Museum. Zo wordt een onderdeel van de Nederlandse modegeschiedenis doorgegeven aan toekomstige generaties.

 

Puck & Hans

Poppen met kledingstukken van Puck & Hans zweven door de ruimte.

Carrière

De carrière van Puck Kroon (1941) en Hans Kemmink (1947) begon in 1967 met een eigen winkel in Den Haag. Rotterdam volgde en in 1974 openden ze de winkel op het Rokin in Amsterdam. De etalage op het Rokin werd iets waarvoor je omfietste. Met uitbundige decorstukken en etalagepoppen vertelden Puck en Hans elke keer weer een ander verhaal.

Continue reading Facebooktwittermail

Catwalk, modetentoonstelling in het Rijksmuseum

Catwalk

Leuk om in de meivakantie te bezoeken is de tentoonstelling Catwalk in het Rijksmuseum in Amsterdam. Deze tentoonstelling is nog te bezoeken tot 16 mei.

Voor het eerst toont het Rijksmuseum een groots overzicht van hoogtepunten uit de eigen kostuumcollectie.  De tentoonstelling is vormgegeven door fotograaf Erwin Olaf.

In zes zalen van de Philipsvleugel presenteert het Rijksmuseum t/m 16 mei 2016 mode in Nederland van 1625 tot 1960. Beginnend met de kleren van de Friese Oranjes uit de Gouden Eeuw, via japonnen van kleurrijke Franse zijde en flonkerende fluwelen mannenpakken uit de 18de eeuw, naar de klassieke Empire en de queue’s uit het Fin de Siècle tot aan 20ste-eeuwse haute couture van Dior en Yves Saint Laurent.

catwalk

Hoogtepunten

  • Een zeldzame linnen onderbroek van Hendrik Casimir I, graaf van Nassau Dietz (1612-1640)
  • De breedste jurk van Nederland; de bruidsjapon van Helena Slicher (1737-1776) die ze volgens overlevering droeg bij haar huwelijk op 4 september 1759 met Aelbrecht baron van Slingelandt
  • De uiterst kostbare japon van kwetsbaar Blonde of zijden kloskant (1815-1820)
  • Een tafzijden cocktailjapon van Cristóbal Balenciaga (1951-1952)

 

De Catwalk

foto Foto Carola van Wijk

De modecollectie van het Rijksmuseum bevat ongeveer 10.000 voorwerpen: mannen-, vrouwen-, kinderkleren en accessoires vanaf 1700 tot 1960. Het museum bezit de vroegste Nederlandse kostuums, die in de 17de eeuw door leden van de Friese tak van de Nassau’s zijn gedragen en door stadhouder-koning Willem III.  Alles is gedragen door Nederlanders maar hoeft niet per sé in Nederland gemaakt te zijn.

Het Rijksmuseum verzamelt vanuit historisch perspectief, zoals de naoorlogse jurk gemaakt van zijden landkaarten van RAF-piloten.  Ook in Nederland-Indië heerste na de Tweede Wereldoorlog textielschaarste. Jeanne de Loos maakte daarom gretig gebruik van de zijden escape maps die op de markt kwamen.  Tijdens de oorlog droeg de bemanning van vliegtuigen van de Royal Air Force deze landkaarten van Azië op het lichaam. Als ze een noodlanding moesten maken konden ze zich overal oriënteren op de grond in India, China, Indochina, Thailand en Birma.

 

catwalk

Huisjapon van landkaarten

 

landkaarten

Detail

 

 

 

 

 

 

 

 

Het Rijksmuseum verzameld vanuit design oogpunt met Yves Saint Laurents ‘Mondriaanjurk’ uit 1965.

catwalk

Mondriaan jurk

 

 

 

 

 

 

 

 

En vanuit kostuum-historisch: tafzijden cocktailjapon van Cristóbal Balenciaga (1951-1952). De modecollectie is voor het overgrote deel tot stand gekomen door schenkingen en legaten, aangevuld met aankopen.

 

Rondleidingen

Op de site van het Rijksmuseum zijn rondleidingen te boeken.

Elke zaterdag en zondag 13-14 uur. Dagelijks van 13-14 uur tijdens de meivakantie 30 april t/m 8 mei 2016 en Tweede Pinksterdag 16 mei 2016.

Impressie van de tentoongestelde kledingstukken

foto

Foto Erwin Olaf.

 

Japon met sleep, 1759. Vanwege de kwetsbaarheid van de 18-eeuwse japon draagt model Imre Stiekema hem op deze foto niet echt. Erwin Olaf portretteerde haar zoals toen gebruikelijk was: met de tepels net zichtbaar. Vervolgens zijn de foto’s van de japon en het model digitaal gecombineerd

 

 

 

 

catwalk

Japon met sleep ca 1750 – ca 1760

 

Helena Slicher droeg op haar trouwdag in 1759 deze japon, met een rok van maar liefst twee meter breed! Onder de rok droeg zij opzij wijde paniers, hoepels op de heupen. Bijzonder aan deze japon is, dat twee verschillende hofmodes zijn gecombineerd. Het lijf met ‘staart’ volgt de Engelse hofjapon (manteau), terwijl de losse sleep vooral voorkomt op het Europese vasteland.

 

catwalk

Prachtig geborduurde stof

japon

Detail

 

 

 

 

 

 

 

 

catwalkcatwalk

 

 

 

 

 

 

 

catwalk

Cocktailjapon 1951-1952

 

Cristóbal Balenciaga (1937-1068) uitgevoerd door Maison C. Kruysveldt de Mare (1905-1956).  Het handelsmerk van de Spaanse ontwerper Balenciaga was de ‘ballonjurk’ waarbij dubbelgevouwen taftzijde als een ballon uitstond.  De stroken aan de zoom en de ceintuur van dit exemplaar zijn ‘schuin op de draad’ geknipt.  Zo blijft de rok mooi bol staan. Mevrouw Brusse kocht de jurk in Amsterdam, maar misschien was het een origineel uit Parijs. Door haar slanke figuur paste zij goed in Parijse showmodellen.

 

 

 

Ook mode bij museum van Loon

loon

Museum van Loon toont voor het eerst het modegevoel van de familie van Loon. Originele kledingstukken worden getoond in combinatie met portretten, foto’s en accessoires. In 1901 woonde Thona van Loon het huwelijk van koningin Willhelmina en prins Hendrik bij. Zij droeg daarbij een galajurk die vervaardigd was door het Parijse modehuis Paquin. Deze jurk (uitgeleend door het Rijksmuseum) en de bijzondere daarbij behorende verhalen maken o.a. deel uit van de tentoonstelling die tot 30 mei te zien is.

 

 

Facebooktwittermail